Au cours de ses plus de 100 ans d'histoire, le cinéma nous a laissé d'innombrables moments de pointe qui nous ont accrochés au siège et nous ont ensuite encouragés à revenir à la recherche des mêmes émotions. Et force est de constater qu'il existe plusieurs sortes d'histoires : certaines nous viennent par des sentiments tandis que d'autres impactent violemment par leur symbolique jusqu'à atteindre le sommet de l'imaginaire collectif d'une manière que nous pouvons rarement imaginer. Nous avons donc décidé de sélectionner les scènes qui, en fermant les yeux, nous viennent en premier à l'esprit lorsque nous voulons nous rappeler pourquoi nous aimons tant les films.
Les meilleures scènes de l'histoire ?
Comme tout classement qui se respecte, il est certain que vous passerez à côté de certaines séquences classiques de l'histoire du cinéma. C'est normal, nous ne sommes pas tous impactés par les films de la même manière et nous avons toujours nos petits coins où l'on garde cette partie du cœur qui se relie à certaines histoires qui nous émeuvent. Dans notre cas, nous avons opté pour certaines de ces productions qui, sans être les meilleures de l'histoire, ont servi à changer la façon de faire des films ou raconter des histoires.
Des séquences qui marquent les temps, qui définissent des manières de faire des films et qui dépassent les limites de l'écran et s'installent comme une partie inséparable de la culture populaire . On leur doit de retourner au cinéma, d'acheter du pop-corn et d'attendre que les lumières s'éteignent pour voyager dans des mondes qui restent à inventer. Ce sont tous ceux qui sont là, bien que vous considériez probablement que tous ceux qui sont là ne sont pas là, mais ceux que vous avez ci-dessous sont ceux qui parviennent à toucher notre petit cœur de cinéphile que, qu'on le veuille ou non, nous portons tous à l'intérieur. Allons-y!
Voyage sur la Lune (1902)
La merveille créée il y a 120 ans par Georges Méliès résonne encore dans le monde du cinéma. Ses images emblématiques ont inspiré des centaines de réalisateurs qui, en voyant ce chef-d'œuvre, ont voulu marcher sur la Lune grâce au cinéma.
Autant en emporte le vent (1939)
L'une des scènes les plus emblématiques de Emporté par le vent . Qui n'a pas prononcé à haute voix cette phrase mythique « Je n'aurai plus jamais faim » ? Même si c'est rhétorique, bien sûr.
Centaures du désert (1956)
La fin du film de John Ford est l'une des plus parfaites de l'histoire du cinéma. John Wayne rentre chez lui se terminant son voyage initiatique particulier vers Ulysse dans L'Odyssée et marquant de nombreux réalisateurs qui continuent de le considérer comme l'un des meilleurs films.
Géant (1956)
Ce film était la dernière œuvre de James Dean, qui est mort dans un accident avant de le terminer. Mais cette scène mythique dans laquelle il trouve enfin de l'huile reste à retenir, et à partir de ce moment sa vie bascule. Dommage sa perte soudaine.
Soif de mal (1958)
Orson Welles est l'un des réalisateurs qui a laissé les moments les plus emblématiques de l'histoire du cinéma et la séquence d'ouverture de Soif de mal est l'un d'eux. Plan séquence anthologique qui nous introduit à l'action du film d'une manière magistrale.
Avec la mort sur vos talons (1959)
Que dire de l'une des scènes les plus célèbres de la filmographie d'Alfred Hitchcock : Gary Cooper fait une grande grimace de surprise quand il voit un avion voler trop bas et que la chose se termine comme vous vous en souvenez probablement tous.
Psychopathe (1960)
La séquence de la douche a été, sans crainte de se tromper, l'un des plus inspirants qui a servi à des dizaines de réalisateurs à l'avoir reproduit à leur manière en hommage. Ce plan du gouffre avec de l'eau sanglante est l'un des moments les plus mémorables de l'histoire du cinéma.
2001 L'odyssée de l'espace (1968)
Stanley Kubrick utilise les premiers hominidés pour réaliser la plus longue ellipse de l'histoire du cinéma vers le futur, pour une année 2001 où l'homme aurait déjà conquis l'espace. De plus, le thème musical de Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss était déjà le comble de la perfection avec Le Danube Bleu par Johann Strauss.
La Planète des singes (1968)
Levez la main si vous n'avez pas paniqué quand vous avez vu la fin de ce film et que cela a laissé un arrière-goût amer. Charlton Heston découvre qu'il a toujours été sur Terre et il n'y a pas de meilleur moyen de comprendre cela que de tomber sur un monument emblématique. Vous souvenez-vous de laquelle il s'agit ?
Requin (1974)
Steven Spielberg fait irruption dans cette sélection dans laquelle il a quelques scènes à lui. Il est le plus grand pour une raison. A cette occasion, nous avons assisté au début du film qui a semé la peur dans le cœur de millions de téléspectateurs autour du monde. Et il n'y a pas de meilleure façon de le faire qu'en attaquant un baigneur calme dans la mer.
Star Wars (1977)
Les premiers titres de Star Wars, nous raconter une partie de l'histoire pour nous situer, a marqué une époque et servi d'élément différenciateur à la création de George Lucas. Levez la main si vous n'avez pas de souvenir particulier de ce moment, accompagné du thème musical du grand John Williams.
Alien le huitième passager (1979)
Ridley Scott a créé un superbe film autour d'une créature meurtrière. Mais la façon dont il montre comment il est né est si mémorable et unique que peu ont osé le copier de peur d'être accusé de plagiat . C'est exact. Dommage que John Hurt meure si tôt…
La vie de Brian (1979)
Le chef-d'œuvre de Monty Python est toujours aussi d'actualité que toutes ses blagues semblent tirées du présent. La chanson finale n'est que le résumé d'une succession de des scènes si mythiques qu'elles méritent toutes de figurer dans cette sélection. Et c'est cela « qu'ont fait les Romains pour nous ? ».
Atterrissez comme vous pouvez (1980)
Ne nous dites pas qu'à un moment donné vous n'avez pas regretté le jour où vous avez arrêté… ? Si quelque chose comme ça vous est arrivé, c'est parce que of Atterrissez comme vous le pouvez , qui, grâce au grand Lloyd Bridges, nous a donné une classe de maître sur à quel point il est mauvais de revenir aux vieilles habitudes.
Les aventuriers de l'arche perdue (1980)
La scène d'ouverture d'Indiana Jones dans Les Aventuriers de l'arche perdue est une parmi les meilleurs de l'histoire du cinéma, mais le point culminant qui le place sur l'Olympe est le rocher qui se détache derrière l'aventurier. Levez la main si vous ne vous en souvenez pas.
L'Empire contre-attaque (1981)
Certes, il n'est pas nécessaire de dire la raison de l'importance de cette séquence. C'est le moment où Dark Vador révèle au jeune Luke qu'elle est son fils. Une tournure si radicale de la saga qu'à partir de ce moment les toxicomanes de la famille Skywalker sont devenus légion. Ou pas?
ET L'extra terrestre (1982)
D'abord c'était l'ET L'extraterrestre scène, puis le logo Amblin Entertainment. Steven Spielberg met tout son talent au service d'un de ces moments magiques qui sont l'histoire du cinéma… avec les accords symphoniques d'un John Williams en état de grâce.
Tron (1982)
C'était le premier film créé (pratiquement) par ordinateur et pour rappeler cet exploit, il nous reste la course des motos légères qui laissent une trace mortelle dans leur sillage. Et vous savez ce qui se passe quand deux se rencontrent… C'est une des scènes les plus emblématiques de ce futur par ordinateur que le cinéma a fini par nous offrir.
Retour vers le futur (1985)
Centre commercial Twin Pines en 1985. Doc veut montrer à Marty sa machine à voyager dans le temps et pour qu'on sache comment ça se passe d'aller et venir dans le passé ou dans le futur, rien de mieux qu'une démonstration devant les caméras. Cette scène, et les traces de feu des roues, font déjà partie de l'histoire du cinéma.
Jurassic Park (1993)
Jurassic Park est l'un des grands jalons de l'histoire du cinéma et la séquence dans laquelle nous découvrons ces dinosaures par ordinateur est l'un des moments les plus sublimes de la mémoire. Et comme cela s'est produit avec ces Steven Spielberg points forts , ils sont toujours soutenus par les rythmes de John Williams.
La liste de Schindler (1993)
Le film brut de Steven Spielberg sur l'holocauste nous a laissé un moment sublime où, parmi tout le noir et blanc de la scène, un manteau rouge apparaît qui appartient à une fille dont nous verrons plus tard le sort. Une ressource que beaucoup considéraient comme facile de la part de Spielberg mais qui a réussi à la placer comme l'une des scènes les plus emblématiques de ce chef-d'œuvre.
Pulp-Fiction (1994)
Que dire de l'une des scènes les plus mémorables de ce génie appelé Quentin Tarantino. Pulp Fiction nous a montré à quel point Mia et Vincent dansaient bien une nuit qui s'est terminée comme le Rosario de la Aurora . Mais ce moment, bien sûr, fait partie de l'histoire du cinéma. Ou pas?
Titanic (1997)
Le film de James Cameron nous a également laissé d'innombrables scènes à retenir, bien que la plus importante de toutes soit celle mettant en vedette Jack et Rose lorsqu'ils montent sur la proue du Titanic. Ce sentiment de liberté, de pouvoir tout conquérir grâce aux accords musicaux du grand James Horner a été l'un des moments les plus excitants du drame.
Le Sixième Sens (1999)
Une séquence qui est entrée dans l'histoire parce qu'elle nous a pratiquement révélé le secret du film, mais aussi parce que l'arrivée du Internet a transformé ce moment important en un mème . Qui n'a pas dit une fois, en plaisantant, que « parfois je vois des morts » ?
Matrice (1999)
Le film qui marque le chemin du cinéma dans le nouveau siècle a aussi derrière lui un enchaînement de scènes mythiques. Peut-être Néo sur le toit en esquivant les balles est l'un des plus mémorables avec un temps de balle qui a été copié par les jeux vidéo jusqu'à la nausée.
Il faut sauver le Soldat Ryan (1999)
Nous n'avions jamais vu le débarquement de Normandie avec autant de crudité et de réalisme que Steven Spielberg nous a montré dans Saving Private Ryan . Inspiré d'enregistrements de l'époque et de certaines photographies de Robert Capa (entre autres), c'est le témoignage le plus fidèle que l'on puisse retenir de cette bataille décisive qui a coûté tant de vies.
Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi (2003)
La trilogie de Peter Jackson a été couronnée de Le retour du roi en remportant 11 Oscars et de toutes les scènes qu'il nous a laissées, la charge des Rohirrim à la bataille de Minas Tirith fut l'une des plus spectaculaires et épiques de mémoire, car elle marqua le destin de la Terre du Milieu. Il donne encore la chair de poule.
Le chevalier noir (2008)
C'est sûrement la séquence qui a donné l'Oscar du meilleur acteur au malheureux Heath Ledger dans son rôle de Joker. Le film de Christopher Nolan est celui qui marque la voie vers le cinéma de super-héros actuel et est considéré par beaucoup comme un véritable chef-d'œuvre.
Avengers: Endgame (2019)
La phase finale des Avengers La scène du portail est, en soi, l'une des meilleures de tout l'univers cinématographique Marvel, mais son importance réside également dans le fait qu'elle est l'aboutissement de plus de 25 films dans lesquels des héros et des méchants de tous âges sont apparus. classes et couleurs. Les accords d'Alan Silvestri, en plus, viennent mettre en lumière une scène qui est une anthologie pour l'histoire du cinéma.
