Zeichentrickfilme sind seit Jahrzehnten eine unerschöpfliche Quelle der Unterhaltung für Kinder, Erwachsene und ältere Menschen. Eine Kunst, die aufgrund dieser 3D-Animation deutlich im Niedergang begriffen ist, die alles beleuchtet und das seit 1995 mit Toy Story hat im Vergleich zur spektakulären Natur computergenerierter Grafiken an Bedeutung verloren. Das bedeutet nicht, dass wir unsere Erinnerung nicht auf die 80er Jahre richten, eine der besten in der Geschichte dieses wunderbaren Kunst.
Amerikanische und japanische Zeichentrickfilme erobern Spanien
Die 1980er Jahre sind eine der am meisten in Erinnerung gebliebenen, weil sie stellt eine Explosion der traditionellen Animation im Kino dar . Angetrieben vom Erfolg neuer Regisseure, die seit Mitte der 70er Jahre die Kinokassen erobert haben, sind die Kinos voll von spektakulären Zeichentrickfilmen, die in Größe, Talent und Budget miteinander konkurrieren. Es sind die Jahre des großen Don Bluth und des Geldes von Steven Spielberg, der damals eine ungezügelte Karriere als Produzent mit Filmen begann, die er über sein Label Amblin Entertainment vertreibt.
Seltsamerweise kettet Disney zu Beginn des Jahrzehnts Misserfolge und diskrete Empfänge an, und die wenigen Filme, die es veröffentlicht, tun dies, ohne zu viele Leidenschaften zu wecken, ohne das beliebte Phänomen zu sein, an das sich die Amerikaner in Jahrzehnten wie den 50er oder 60er Jahren gewöhnt haben. Wenn es nur wenige Alternativen und Konkurrenz gab, wurde vor der Pazifikküste mit der Schaffung von Well- bekannte Labels wie Studio Ghibli . Es wird in diesen 80er Jahren sein, wenn wir in Spanien anfangen, außergewöhnliche Geschichten zu entdecken, die alle mit einer traditionellen Art des Filmemachens verbunden sind, die Computer und 3D leider schon lange in die Enge getrieben haben.
Diese sind Die besten Zeichentrickfilme von die 80er:
Das Geheimnis von NIMH (1982)
Basierend auf dem Roman Mrs. Frisby und die Ratten von NIMH, dieser Film ist die Uraufführung unter der Regie von Don Bluth , einer der renommiertesten Animatoren der Branche und der an einigen Disney-Klassikern wie z Schlaffende Frau , Robin Hood or Die Retter und das in den 90ern rundete seine Karriere mit der unvergessenen Anastasia ab. Mit dieser Fabel von der tapferen kleinen Maus begann ein erstaunliches Jahrzehnt des Amerikaners.
Der Zauberkessel (1985)
Walt Disneys 25. Animationsfilm in seiner Geschichte, es ist ein gutes Beispiel für die geringen Auswirkungen die einige nordamerikanische Produktionen mit ihren Uraufführungen in jenen Jahren erhielten. Der magische Kessel wurde erst Jahre später geschätzt, als seine Initiationsgeschichte unter der Regie von Ted Berman und Richard Rich bei Cartoon-Fans Fuß zu fassen begann. Es brachte kaum 22 Millionen Dollar ein im Vergleich zu den 44, die eine Produktion gekostet hat, die uns erzählt, wie der König des Bösen an den Zauberkessel kommen will und unser Protagonist Taron ihm um jeden Preis ausweichen muss.
Basil der Mäusedetektiv (1986)
Walt Disney kehrt mit einem erfolgreicheren Film ins Getümmel zurück Der Zauberkessel, aber nicht genug, um ein Franchise mit mehr Raten oder TV-Serien und Spin-offs zu erstellen. Es hat die Besonderheit, dass es beginnt in bestimmten Szenen 3D-Effekte zu verwenden und für viele ist es einer dieser Filme, die nach unserer frühesten Kindheit riechen. Basil die Superdetektivmaus ist ein lustiger Film, in dem unser Protagonist einen Spielzeugmacher finden muss, den Professor Rattigan entführt hat.
Das Schloss im Himmel (1986)
Erster Film des neu geschaffenen Studio Ghibli mit Hayao Miyazaki am Ruder in der Regie. Obwohl es nicht das beste der Japaner ist, das zeigt schon viele der Tugenden werden die Produktionen des in Tokio ansässigen Studios in Zukunft haben. Die Handlung erzählt die Geschichte von Muska, einem Geheimagenten der Regierung, und Sheeta, seiner Begleiterin, die verhindern muss, dass ein mysteriöser Zauberstein mit ziemlich zweifelhaften Absichten in die Hände einer Gruppe von Soldaten fällt.
Fievel und die Neue Welt (1986)
Universal hat der Welt gezeigt, was Steven Spielberg kann, als er anfing, auch Zeichentrickgeschichten zu produzieren, und in diesem Fall ist es der zweite Film mit Don Bluth an der Spitze. Fievels mausartiges Epos über seine Ankunft in den USA wird die Achse eines der wichtigsten Filme dieses Jahrzehnts sein, mit dem russischen Exodus in den Jahren der Revolution von 1917 als Hintergrund seiner Argumentation.
Transformers Der Film (1986)
Basierend auf der ebenfalls in den 1980er Jahren so erfolgreichen Fernsehserie (die heute als echter Klassiker gilt), kam es dazu, dass die Kinos dieselben Animationstechniken übernahmen, die wir seit den 1970er Jahren in japanischen Produktionen gesehen hatten. Bei dieser Gelegenheit hat die Geschichte von Robotern, die sich in Fahrzeuge verwandeln, die außergewöhnlichen Beiträge (in der englischen Version) der Stimmen von Eric Idle (Mitglied von Monty Python) in der Rolle von Wreck-Gar, Leonard Nimoy (der Spok von Star Trek ) in Galvatrons und der große Orson Wellen als Unicron.
Der tapfere Toaster (1987)
Disney gibt seinen Klassikern eine Wendung, und wir wissen nicht, ob er will oder nicht, er hat sie geschaffen einer dieser Filme, die Kult sind heute, obwohl es zum Zeitpunkt der Premiere ziemlich unbemerkt blieb. Hier gibt es keine sprechenden Tiere, aber acht Jahre zuvor Toy Story veröffentlicht wurde, erträumten die Amerikaner eine Welt, in der Geräte sprechen, wenn Menschen sie nicht sehen können. Dieselbe Verbindung hatte etwas damit zu tun, dass John Lasseter und Joe Ranft daran beteiligt waren Der tapfere Toaster als verantwortlich für die Geschichte und das Drehbuch.
Auf der Suche nach dem verzauberten Tal (1988)
Don Bluths dritter Film als Regisseur ist Executive Producer von Steven Spielberg und George Lucas , was genug Boost ist, um es zu einem sofortigen Hit zu machen. Die Geschichte von Kleiner Fuß Die Suche nach einem besseren Ort zum Leben war der Ausgangspunkt für eines der produktivsten Franchises der Filmgeschichte mit 13 verschiedenen Teilen. Dieser Erfolg wurde durch die Explosion von Heimformaten und Videotheken in den 1980er und 1990er Jahren unterstützt, in denen die meisten der folgenden Fortsetzungen direkt eintrafen, ohne durch die Kinos zu gehen.
Oliver und seine Bande (1988)
Beide Auf der Suche nach dem verzauberten Tal und dieser von Disney präsentierte, standen sich am selben Wochenende im November 1988 gegenüber. Obwohl der Erfolg auf den von Don Bluth unterzeichneten Film zurückzuführen war, haben sich die Missgeschicke der streunenden Hunde, die nach New York wandern, im Laufe der Zeit durchgesetzt. es ist einer der bekanntesten Filme des Jahrzehnts dessen Geschichte Comedy mit einer gewissen Portion Drama mischt. Es überrascht nicht, dass dies eine kostenlose Version des berühmten Romans ist Oliver Twist von Mark Twain.
Wer hat Roger Rabbit betrogen? (1988)
Was soll man über eines der Meisterwerke von Robert Zemeckis sagen. Obwohl dies ein Live-Action-Film ist, Es ist das erste, bei dem Cartoons mit bewegten Einstellungen in die Szene integriert werden. Bis dahin war es nur mit festen Frames möglich, aber die Arbeit des Regisseurs Zurück in die Zukunft ließ uns glauben, dass die Karikaturen wirklich Leben hatte. Bob Hoskins und Christopher Lloyd bekamen Wer hat Roger Rabbit gerahmt? ein absoluter Klassiker sein, der heute so aktuell ist wie am ersten Tag, als er in die Kinos kam.
Die kleine Meerjungfrau (1989)
Wir erreichten den Wendepunkt, wo Disney hat es geschafft, die richtige Taste zu treffen . Dank einer hervorragenden Partitur von Alan Menken und Howard Ashman tauchte das Imperium von Micky Maus wieder auf und reiht eine Reihe von praktisch beispiellosen Kassenerfolgen aneinander. Die Adaption der Geschichte von Hans Christian Andersen gilt als der Moment, in dem das multinationale Unternehmen, das jetzt die Rechte an Star Wars und Marvel besitzt, zu dem Giganten aufstieg, der es heute ist. Obwohl es 1989 in den USA veröffentlicht wurde, kam es erst ein Jahr später, 1990, in unser Land.
Mein Nachbar Totoro (1989)
Die Geschichte der beiden Schwestern (Satsuke und Mei), die aufs Land ziehen und einige seltsame Elfen treffen, ist sicherlich eines der Meisterwerke von Studio Ghibli. Nicht umsonst wurde er vom Magazin Empire UK zu einem der 100 besten Filme der gesamten Kinogeschichte gekürt (Rang 41). Wieder einmal haben wir Hayao Miyazaki an der Spitze der Regie eines wahren Meisterwerks, das man gesehen haben muss, wenn man es damals (oder in diesen 33 Jahren) nicht genießen konnte.
Alle Hunde kommen in den Himmel (1989)
Wenn das Jahrzehnt mit begann Das Geheimnis von NIMH , der einzige Weg, es richtig zu beenden, war mit Don Bluths viertem Animationsfilm an der Spitze. Mit Hunde kommen in den Himmel schließt der Nordamerikaner seinen besonderen Kreis tierischer Abenteuer und ist von den vier, die er in den 80er Jahren uraufgeführt hat, sicherlich derjenige, der bei Publikum und Kritik am schlechtesten abschneiden konnte. Allerdings seine Passage durch das VHS-Format hat es an die Spitze der Bestseller gehoben Film Listen . Seine Handlung, die die Abenteuer mehrerer Hunde in der Stadt im Rhythmus des Jazz vermischt, ist eine der den jungen Leuten der 90er Jahre am meisten in Erinnerung gebliebenen. Ein echter Klassiker.
